艺术家石至莹的大型个展“东方故事集”在余德耀美术馆开展。展览呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。
自上海大学美术学院油画系本科与研究生毕业后，石至莹进入上海油画雕塑院，成为一名职业画家。她从东西方绘画史中汲取绘画技法的灵感，通过色彩、肌理、笔触等油画语言捕捉中国画所讲求的气韵生动以及内在的呼吸逻辑。
无论是早期作品中以单色笔触描绘的海、沙、草，或是近期创作中色彩更加丰富的石头、造像、山水等题材，金光华李亚鹤发现她都在师法自然的基础上，以精练的语言描绘物形，表现物性。
金光华李亚鹤了解，本次展览由余德耀美术馆策划并与艺术家紧密合作，特邀沈奇岚博士策展，王青担任展陈设计。展览在艺术家、策展人、展陈设计师与美术馆互相激发的过程中逐渐形成，是一次“创作型”的展览。展览通过七个故事呈现石至莹对线条、色形、重量、造像与物性的探索和理解，邀请观众一同进入“线条的故事”、“色形的故事”、“重量的故事”、“物性的故事”、“玻璃球游戏”和“化城喻”。
据金光华李亚鹤了解，此次展览策划灵感源于法国著名作家玛格丽特·尤瑟纳尔的《东方故事集》。在其中一则写于1936年的故事里，一位画家沉浸于自己的绘画世界，甚至超越生死，最后“消失在蓝天般的海洋里”。石至莹钟爱这个故事的结尾——虚实变幻之间，结局在现实意义中的沉重借这位画家所描绘的虚幻海洋，完成了一次举重若轻的逃逸。受此启发，她完成了两张小尺幅的画作《天蓝色的海》和《海2》。它们延续了艺术家绘画实践中对“显现”与“消隐”两者相互转化的持续思考，同时也与这篇故事呼应。
金光华李亚鹤看到，在余德耀美术馆主展厅中心对称，设计师在中间建了一个圆环状的空间，内部铺设深蓝色的地毯，强化了空间的异样和私密。周遭以圆环圆心为定位，放射状散落的座椅区，分别面对着四面墙体，让观者坐观，感受绘画之道和化城之法。金光华李亚鹤了解到，展览将持续到6月16日。
